x-tract-production - Elke Moltrecht - Musikkuratorin / Music Curator

Die vorliegende CD dokumentiert einen Aspekt der frühen Phase von zeitkratzer. Die Stücke und Aufnahmen stammen aus der Zeit, in der das Ensemble begann mit Musikern zusammenzuarbeiten, die herausragende neue Musik machten, sich jedoch nicht in den Gefilden akademischer sogenannter „N“euer Musik bewegten. Gerade im Bereich der elektronischen Avantgarde gab und gibt es zahlreiche Musiker, die durch die Demokratisierung der Produktionsmittel unabhängig von institutionalisierten Studios Musik produzieren und sich durch radikalere, freiere Denkweisen und klanglich neue Konzepte auszeichnen. Aber angesichts der Tatsache, dass Instrumentalklänge bezüglich Komplexität und Lebendigkeit der elektronischen Klangerzeugung noch immer deutlich überlegen sind, ließen sich die Komponisten der auf dieser CD vorliegenden Stücke dazu verführen, für verstärkte Instrumente zu komponieren. Dass die Musiker von zeitkratzer über persönliche, spezielle Techniken und Klänge auf ihren jeweiligen Instrumenten verfügen, von denen nicht wenige von elektronischen Klängen beeinflusst sind, machte diese Idee umso attraktiver. Bernhard Guenter, der sich in der Frühphase der elektronischen Independent-Musik bereits mit seiner Erstveröffentlichung „un peu de neige salie“ auf dem Label Selektion (Wiederveröffentlichung auf dem Label „Table of the Elements“ und seinem eigenen Label „trente oiseaux“) einen Namen gemacht hatte, lieferte als Vorlage für die Komposition „insects“ nicht nur eine präzise Beschreibung der Instrumentalklänge, sondern auch eine mitzuspielende CD, deren Klänge vom Ensemble übernommen, aber auch kontrapunktiert werden. Terre Thaemlitz hingegen, der sich selbst seit seiner New Yorker Underground-DJ- Zeit (in der er beispielsweise Platten mit Bill Laswell veröffentlichte) weniger als Musiker, denn als Künstler und Kämpfer für Gender-Bender sieht, schlug als Material für die Kooperation mit zeitkratzer seine Fag-Jazz-Produktion vor, die von zeitkratzer im Sinne von Thaemlitz’ herausragenden Elektronik- Veröffentlichungen „Means from an End“ (Milles Plateaux) und „Couture Cosmetique“ (Caipirinha Productions) bearbeitet wurden. Das hier vorliegende „supersuperbonus“ ist eine Auskopplung der auf Kirschbier-Records und Comatonse veröffentlichten gleichnamigen zeitkratzer-LP. Thaemlitz’ elektronischer „Milchglasscheiben-Sound“ übersetzt ins Intrumentale, trifft asymmetrische Fag- Jazz-Patterns. Nach dem Hören der Live-Version der Komposition „55 similar sounds and 2 drummers drumming“ von Burkhard Schlothauer (die auf dem Label „wandelweiser“ in der originalen zeitkratzer-Aufnahme erscheinen wird) entstand die Idee, das Material dem Audioadviser Manfred Klauss für eine Neufassung zur Verfügung zu stellen. Er realisierte sie mit Onnen Bock, der mit zahlreichen Klangregien auf sich aufmerksam machte. Vor ganz anderem Hintergrund spielte sich die Kooperation mit Column One ab. Die Berliner Zwei-Mann-Formation legte bereits zahlreiche, klanglich hochattraktive - eher im Industrial, Underground oder auch Kunstkontext beheimatete - Veröffentlichungen vor (u. a. White Error/Artefakt 5). Die vorliegende Aufnahme ist die akustische Dokumentation einer installativen Arbeit, bei der sich fünf Musiker mit ihren Instrumenten jeweils zwischen einem Monitor und einer Video- Kamera befinden und somit visuelle als auch akustische Feedbacks ausgelöst werden, aber durch Spiel und Bewegung der Musiker beeinflussbar sind. Dabei wurden die Instrumentalklänge von Column One so gewählt, dass eine Unterscheidung zwischen diesen und den fein austarierten Feedbacks aufgrund der akustischen Verschmelzungseigenschaften kaum möglich ist. Die letzte Aufnahme auf electroniX ist eine Improvisation des Ensembles mit Dror Feiler: im selben Konzert hatte zeitkratzer eine sehr lautstarke Komposition von Dror Feiler gespielt (veröffentlicht „lärm…\noise“, Tourette). Dror Feiler, bekannt für Noise und differenzierten Lärm, liebt die Opposition – auch bisweilen überraschend und selbstironisch und schlug vor, eine Pianissimo- Improvisation zu spielen, die zeitkratzer in Form von elektronisch anmutenden Instrumentalklängen und deren Mixturen realisierte. Reinhold Friedl gründete zeitkratzer 1997 im Podewil, wo es sein künstlerisches Profil entwickelte. 2001 waren zeitkratzer dort Ensemble in Residence, 2002 Associated Artists. zeitkratzer genießt einen international herausragenden Ruf, der auf neuartigen Programmen und Kooperationen beruht. Diese umfassen neben Interpretationen von Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, Mathias Spahlinger bis hin zu LaMonte Young, Projekte mit Lou Reed, Carsten Nicolai oder Choreographen wie Sasha Waltz und der Modedesignerin Lisa D. (www.zeitkratzer.de)

Text: Reinhold Friedl/Elke Moltrecht

zeitkratzer - electroniX

The present CD documents a facet of zeitkratzer’s early phase, a time when the ensemble began collaborating with musicians who were making exciting new music outside the confines of academic “contemporary” music. Indeed, it was in the orbit of the electronic avantgarde where many musicians were setting themselves apart in their more radical, freer ways of thinking, new concepts of sound and - thanks to the democratization of the means of production - by creating music independent of institutionalized studios. There is, however, no denying that - with regard to complexity and dynamism - instrumental sounds are still clearly superior to those electronically generated: this was the argument that helped seduce the composers of the works on this CD into composing for amplified instruments. The fact that each of the musicians of zeitkratzer is equipped with an arsenal of very personal, special techniques and sounds that are in no small way influenced by electronic sounds made this proposal all the more attractive. Bernhard Guenter had already made a name for himself in the early years of independent electronic music with his first production “un peu de neige salie” on the label Selektion (reissued on the label Table of the Elements and his own label trente oiseaux). For his composition “insects”, he not only provided a precise description of the instrumental sounds, but added an accompanying performance CD whose sounds are imitated and also counterpointed by the ensemble. Ever since his days as an underground DJ in New York (when he was producing records with Bill Laswell), Terre Thaemlitz has seen himself less as a musician than as an artist and activist for gender-bending. As material for his collaboration with zeitkratzer, he suggested his fag-jazz production which was arranged by zeitkratzer in the spirit of Thaemlitz’ outstanding electronic releases “Means from an End” (Milles Plateaux) and “Couture Cosmetique” (Caipirinha Productions). “supersuperbonus”, presented here, is a spin-off from the zeitkratzer LP of the same name that was released on Kirschbier Records and Comatonse. Thaemlitz’ electronic “milkglasspane sound” translated for instruments collides with asymmetrical fag-jazz patterns. After listening to the live version of the composition “55 similar sounds and 2 drummers drumming” by Burkhard Schlothauer (which is due for release on the label wandelweiser in the original zeitkratzer recording), the idea arose to make the material available to the audio advisor Manfred Klauß for a new version. He realized the work together with Onnen Bock, who has garnered a lot of attention for his sound direction. The cooperation with Column One took place against a very different background. The two-man Berlin formation had already released a wide range of very sonically attractive productions (White Error/Artefakt 5 a. o.), situated more in an industrial, underground or art context. The present recording is the acoustic documentation of an installation work in which five musicians are each positioned with their instruments between a monitor and a video camera. This creates visual as well as acoustic feedback which can then be influenced by the playing and movements of the musicians. In addition, Column One chose the instrumental sounds in such a way that it is almost impossible to perceive a difference between these and the finely constructed feedback thanks to the acoustic characteristics of the fusion. The last recording on electroniX is an improvisation between the ensemble with Dror Feiler: in the same concert, zeitkratzer performed a very loud composition by the composer (released as “lärm…\noise”, Tourette). Dror Feiler, known for all-out noise as well as differentiated noise composition, loves opposition – also, at times, surprising and self-ironic. He suggested playing a pianissimo improvisation that zeitkratzer realized in the form of electronic-sounding instrumental sounds and their amalgamations. Reinhold Friedl founded zeitkratzer in 1997 in Podewil, where it developed its artistic profile. In 2001, zeitkratzer was Ensemble in Residence, and in 2002, Associated Artists. zeitkratzer enjoys an outstanding international reputation thanks to its unique programs and collaborations. These include interpretations that range from Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann and Mathias Spahlinger to LaMonte Young, projects with Lou Reed, Carsten Nicolai or choreographers such as Sasha Waltz and the fashion designer Lisa D. (www.zeitkratzer.de)

text: Reinhold Friedl/Elke Moltrecht translation: Laurie Schwartz